ギターの上達のための知識、ギターレッスンについて、その他、「ためになる音楽話し」や「講師のつぶやき」など不定期で更新していきます。
コラム 初心者の方や、これからギターを始めようとしている方へ。
まずはチューニングを覚えてください。これからギターを買うという方はチューナーとアンプがセットになっているものが良いと思います。そして、一番最初は指を動かす練習、ピッキングの練習が大事です。効率よく弾くための近道になります。
コラム 耳で音を拾ってコピーする事
独学で練習されてる方は、出来るだけ耳で音を拾ってコピーする事をお勧めします。理論的には色々な細かいルールがありますが、耳を鍛えることによって上達の近道になります。聞かず嫌い、音楽の幅を広げるために様々なジャンルを聞いてみるのも良いと思います。
コラム 音作りの重要性についてアドバイスしています！！
上級者の方でよく見かけるのが、演奏は出来てる。速弾きは出来てる、でも、何かが違うという場合があります。それは、音作りが出来ていないなどや、機材を使いこなせていないなどです。どこのライブハウスやレコーディング環境でも自分のサウンドが確立出来るように心掛けると、もっと上手くなります。
まずはコードストロークの練習から始めてみよう！
「ギター初心者はどんな練習をすると良いのですか？」という質問がとても多いのですが、
何か特定の理由（例えば人前で演奏をする予定がすでに決まっている、どうしても弾きたい曲がすでに決まっている、、、等々）が無ければ、、
「コードストロークで、簡単な曲を弾けるようになる」事が最もオススメです！
メトロノームの使い方は奥が深い！？
メトロノームには色々な使い方があることをご存知でしょうか？
1 2 3 4 （ワン、ツー、 スリー、フォー）
上記のように各拍で鳴らすのはもちろん定番ですが、
上級者の方の場合
メトロノームを2拍目、4拍目で鳴らす、
メトロノームを8分音符の裏で鳴らす
というのも定番の練習方法だったりします！
まだ試したことの無い方は是非チャレンジしてみてくださいね。
ジャム・セッションに行こう！
近年、ジャム・セッションイベントを開催しているライブハウス、ライブバー、スタジオなどが本当に増えました！
SNS（フェースブックや、mixi、ツイッター等のサービスのこと）の発展に伴い、こういった「参加型イベント」の需要や、提供の方法が確立されたのでしょうね！
様々な地域で開催されておりますので興味のある方は是非参加してみてください！
参加時の大まかな流れとしては、
1、参加費（大体2000円前後？）を支払い、自分の担当楽器をホスト（主催者の方々）に告げる。ドリンク代別の事も多いです！
2、ホストが参加者を呼んでゆくので、自分の名前が呼ばれたら演奏に参加する。曲名はその時に分かることが多いですが、不安があったら先に自分の弾ける曲を伝えておくのも良いかもしれません。
どんな曲を演奏するかは、イベント事によって異なります！確認してから行くと良いでしょう！
もちろん初めての方は見学のみでもOKですのでお気軽に行けますよ！
「ジャム・セッション 地域名」で検索してみるとすぐに見つかると思います！是非探してみてくださいね！
2021年10月10日更新 ギターコラム
ギターを練習するときの姿勢について 新しい記事を公開しました！よく質問される基本的なギターのフォームについて、チェックしてみて下さい♪
メトロノームの活用、アプリを試そう！
リズムのトレーニングなどでメトロノームを利用している方は多いと思いますが、 現在は様々な方法でメトロノームの利用ができますね。
昔は専用のメトロノーム本体そのものを買うことも多かったのですが現在はスマホのアプリなどを使っている方が非常に多いと思います。
「種類が多すぎてどれを使えばいいかわからない」 という場合は YouTube で調べてみるのがおすすめです「 ギタリストにオススメのメトロノーム」 などのキーワードで調べてみればすでに複数のアプリを試したプロのギタリストさんのアドバイスが、ギターリスト目線でもらえると思います！
現在はアンドロイド、 iPhone、 そしてPC のアプリなど様々な選択肢があるので正直個人で調べるのには限界があります。 YouTuber さんの力を借りましょう！（笑）
リズムを鍛えることが上達の近道！？ギター上達の秘密！
これまでたくさんの生徒さん達にギターを教えてきましたが、上達の早い人たちの経験には共通点がありました。
それは「過去に楽器を習っていたことがあるということです」
当たり前の話に聞こえると思いますが、理由はなぜなのかそれはひとえに、
「リズムについての理解がある」からと言えると思います。
例えばピアノを習っていた人はやはり音楽未経験の方でもギターの上達も早いことが多いです。
とはいえ全く別の楽器ですからフィジカル/身体的には全く別の動作をしています。
またギターの初心者にとって音感が良いか悪いかということはそれほど上達に大きな影響を与えるものではありません。
「リズムについての理解がある」ことがギターの上達に大きく貢献してくれます。
ですから「過去に打楽器の練習をクラブ活動などを通してしたことがある」、という方もやはりギターの上達が早い傾向にあります。
お伝えしたいことはこれまで楽器の経験が一切ない状態からギターを始める場合でも、 リズムトレーニングを行い、リズムについての理解を深めることで上達は飛躍的に速くなるでしょう。
そしてリズムについての理解を深めるリズムをトレーニングする、 ということこそ一人ではなかなか学びにくいものではないでしょうか？
ギターレッスンを受ける際は、 是非そのことを頭に入れて積極的にリズムのレッスンを講師にリクエストしてみてください！ 最初は難しくて楽しむことができないかもしれません。それでもいずれ「あの時やっていてよかった！」 と思う時が来るはずです！
ギターコラム ギターの上達が遅い？ 大丈夫！ ちゃんと上手くなれます！
今回は今まで沢山の生徒にギターのレッスンをしてきた筆者の経験から上達が早い人と遅い人の特徴を解説します、今後の練習に役立てて頂けたらと思います。
【上達が早い人】
•手先が器用
•運動神経が良い
•小さい頃から音楽に触れて生きてきた（親がミュージシャンなど）
•音楽が好きでたまらない
•耳が良い
•どんどん好きな曲のコピーをする
•昔他の楽器をやっていた
•人の話をちゃんと聞く（意図を理解する）
【上達が遅い人】
•手先が不器用
•運動神経が鈍い
•音楽にいままであまり触れてきた事がない
•耳が（まだ）悪い
•楽器をやるのも音楽やるのもこれが人生で始めて
•曲のコピーをやった事がない
•人の話をちゃんと聞かない（意図が理解出来ない）
ざっと思いつく事を箇条書きにしてみましたが如何でしょうか？
手先が器用とか運動神経が良いとかはすぐにどうにかなる問題ではないですが、
意外と取り組んで行く事でどうにかなる問題が多いと思いませんか？
•音楽にいままであまり触れてきた事がないこれから沢山触れて行けば良いんです！
•耳が（まだ）悪い
→適切なトレーニングをする事で結構良くなります。
•楽器をやるのも音楽やるのもこれが人生で始めて
→思いっきり始めてを楽しみましょう！
•曲のコピーをやった事がない
→まずは好きな曲のコピーから始めましょう！
ギターソロ部分だけとかでも大丈夫！ レッスンで先生にコピーの仕方も教わればどんどん出来るようになります。
•人の話をちゃんと聞かない（意図が理解出来ない）
→ これもレッスンを受けていくと段々と理解が出来るようになります。
筆者は外国人の方にもレッスンをしてますが、言葉もなかなか通じない中で、 少しずつですがレッスンが進んでいくと、段々と理解出来るようになっていきます。
この辺りの事は取り組み次第でどうにでもなりそうですよね！
沢山の方のレッスンをしていると、時々チートスキル発動してるの？っていうくらい異常な成長速度の方がいますが、
そういう方は大抵家でガッツリ練習してて、何食わぬ顔で「今週は時間無くて〜」なんて言ってたりします（笑）
膨大な練習時間を持ってる人と自分を比べてはいけません（笑）
少しずつ取り組んで行く事で能力は必ず伸びますし、紙のように薄い階段でも登り続ければいつか高い所に届きます。
毎日少しずつ、楽しんでいきましょう！
ギターコラム 初めてのギター用エフェクターペダルのオススメ！
ギターを（特にエレキギターを）初めてある程度期間が経つと、ライブやコンサートなど、人前に立つ機会が訪れるかと思います！特に学生さんであれば軽音部などのイベントに誘われることが多いですよね！？
その時皆が悩むこと、、「どのエフェクターを買えばよいのだろう？」という問題にぶちあたると思います。
「先輩や友達に聞いてもみんな違うことをアドバイスしてくる、、どれを選んだら良いかわからない～～」など経験は無いでしょうか？
もちろん、ベストな結論は人によって違うのですが、初めてのギター用ペダルの買い物、無駄な出費は押さえたいはず、、
今回はこちらでそんな記事を作成してみましたので、参考にしてみてください！
エレキギター初心者が初めてエフェクターを買う時にオススメの機種！！2018年バージョン！
初めてのギターようエフェクター選びで悩んでいる人のための、ひとつの手がかりになれば幸いです！！
初めてのギターでの演奏の機会を成功させるためにも、良い物が選べると良いですね！
自分がギタリストとして出演/演奏をするライブハウスのライブを見に行って、その場所でのギター演奏で心がけることを見つけよう！
自分が良く出演するライブハウス、ライブバー、セッションバー、もしくはコンサートホール、レストランなど
定期的に演奏をしているような、慣れているつもりの場所でも「常に演奏する側」にいることで、「聴いている側の間隔」を失ってしまうことは様々あるものです。
「ギターは、そして他の楽器とのバランスは、どれくらいの音量だと心地が良いのか？」
「お客さんの席での音の聞こえ方。ギターの音は痛くないか？」
「お客さんの目線でのパフォーマンスの魅せ方。ギタリストはアクションも必要？（笑）」
などなど、自分がギターの演奏している最中には気付きにくいことが多々発見できます。
「そんなもの、対バンの演奏でしょっちゅう見ているよ」という方もいるかと思いますが、
対バンで演奏をするバンドは往々にして似たようなレベル、音楽性、組み合わせのバンドになっているもの。
できれば、プロのミュージシャンの演奏や人気のあるバンドの演奏を見てみると、気付かされることが多いはずです。
特にお客さんをたくさん集めているバンド、ミュージシャンは必ずその理由があるはずです。
耳コピの三大要素
ギタリスト憧れの耳コピ、、、、耳コピには3つの基本要素があります。下記の3つの段階を経て、基本的な箇所の耳コピが完成、ということになります。
1 コードの確認、ベース音の確認
→ギターで弾く場合、コード名はもちろんベース音を意識しておくと良いでしょう。その際ベースの音を聞き分ける能力が求められます。ギターで弾く場合は必ずしもベース音まで弾く必要はありませんが、把握できていることは非常に重要です。
2 リズムの確認、把握
→小節数や、何拍伸ばすのか？などを理解できていることは耳コピの時間の短縮になります。リズム譜の読み方、書き方等が理解できていることは大きな助けになります。
3 メロディの把握
→ これは場合によっては一番最初に行っている方も多いと思いますが、ギターリストの上級者の場合は最後に判断している要素だったりします。コード、リズムをしっかりと把握しておくことによって、メロディの耳コピも楽になります。必須ではありませんが、やはりスケールやコードの構成音の知識があると、メロディの耳コピも早くなります。
人によってやり方はさまざまかと思いますが、上記3つの要素をマスターすることによって耳コピのクオリティは上がっていきます！
もちろん上記の3つの要素はあくまで基本的なもので、それに加えてリズムのタメ、音色やニュアンスをコピーすることがより高いレベルでの音楽的な耳コピになります。
ギターフレーズを耳コピして、自分のギタープレイでさらっと弾けたら楽しいですよね！？ 参考にしてみてください！
「あのバンドのここはよくないなぁ、自分も気をつけよう」
「あの演出はとても効果的だなぁ！今度試してみよう！」
「あのギタリストはテクニックは無いけど、魅せ方が上手いなぁ、、ギターの音色もこだわっているなぁ」
「MCが間延びしてしまうともったいないなぁ」
「あの曲のつなぎ方はかっこいい！自分達の曲でも試してみよう！」
「あのバンドは雰囲気作りが上手だなぁ、、自分達でも真似ができないかなぁ、、」
などなど、発見することは多いはずです！
特に「最近マンネリ気味だなぁ」「こんごどこを修正して行けば良いかわからない、、」
といった気分に侵されてしまっているのであれば効果は大きいはずです！
是非自分がギターの演奏をしている姿と重ね合わせてみて、「お客さんとしての視点」で人の演奏を見に行って見ましょう！
ギターの練習が無駄になってしまうありがちなパターン1
「練習をすること」はギターの上達のための唯一の方法です。、、ですが、
ギターが好きな人であれば、毎日、、、例えば早く学校から帰ってギターが弾きたくてしょうがない、、、会社から帰ったらあの練習をしよう！！などと思えれば最高のギターライフ（笑）です。
ですが、そんな毎日を続けているうちに、いつのまにか「練習のための練習」になってしまっていることが多く見受けられます。（それでも楽しめているのであればもちろん良いのですが(^^)）
もちろん、家でただがむしゃらに弾いているだけでもギターは楽しめる、素敵な楽器ですが、
「人前で演奏する機会」を持つことによって、上達の効率は大きく向上します♪
もちろん人によって色々と特性は異なるとは思うのですが、
ギターの練習、上達において、「練習と本番の黄金比」というものが必ず存在すると思うのです。（、、、なんだか小難しい言い方ですが（笑））
「練習」は家で練習をしている時間。
「本番」は人前で演奏を見てもらっている時間。
と定義すると、
例えば「練習0％、本番100％」 これではギターは上手くなりませんよね？もちろん、ギターを弾いていないよりはマシですが、一人で練習する時間を設けていない人は大きな上達は全く見込めません。
逆に「練習100％、本番0％」 このタイプの方は意外とたくさんいらっしゃいます。練習をたくさんしているのですからもちろんギターの腕前はある程度上達しているはずなのですが、、、
「本番」という経験をしていないために、緊張感の無い、ミスの多い練習になってしまいがちです。人にみられることも無いため演奏のクオリティがなかな上がらないんですね。
ではどれくらいのバランスが良いのか？どれくらいギターの練習をして、その時間に対してどれくらいの本番の機会を持つことが、上達において望ましいのか、、
答えのあるものではないですがちょっと考えてみるのはきっと、今後のギター練習ライフにおいて役に立つことでしょう！！
ちょっと長くなってしまったので、その「黄金比」についての記事は、また次回に続けますね♪それでは！
ギターの練習が無駄になってしまうありがちなパターン2
前回のコラムの続きです！
さて、せっかく練習をしているのに、それが「練習のための練習」になってしまって、上達しなくなってしまうのを防ぐために、
「練習と本番の黄金比」について、今回は話したいと思います！
やはりギターを趣味で弾いている場合、圧倒的に多いパターンが、「練習ばかりして本番（人前での演奏）をしていない」パターンですね。
具体的な問題点として下記が上げられます。
・曲を最初から最後まで演奏するための「安定感」「ミスの少なさ」の能力が育たない。
・難しくて弾けないパートを、何とか人前で弾けるようにするための努力のモチベーションを持ちにくい（難しいフレーズに挑戦しなくなる）
・自分の好きな奏法（例えばギターソロや、パワーコード、早弾きなど、人によって好きな奏法）の練習に偏ってしまい、テクニックのバランスが悪くなる。
・アンサンブルをしないため、リズム感が育たない。リズムに関する責任感が育たない。
上記のようなシチュエーションを防ぐため、今回かなり強引ではありますが、下記のルールをおすすめしたいと思います。
「100時間ギターの練習をしたら、必ず人前で弾く機会を設ける」
「100時間ギターの練習をしたら、必ず人前で弾く機会を設ける」。これだと、おおよそ「3ヶ月毎日1時間ギターを弾いたらその都度、1回は人前でギターを弾く機会を設ける」計算になりますね。
かなり大雑把な提案ですが（笑）、初心者や中級者の人にはちょうど良い設定だと思います。
毎日3時間くらいギターを熱心に弾いている方であれば、月に1回は人前で演奏をしたいですね！、、、ほら、やっぱりちょうどいい！
別に「人前で演奏をする」と言っても、コンサートやライブをやれということでは無いのです。（もちろん、ライブをやれるのであればそれは素晴らしいです！）
例えば友達の家でギターを弾く、友人の誕生日に演奏する、友達を家に呼んで弾く、
家族に聴いてもらう、ストリートライブをする、飲み会などの行事で宴会芸として弾く、
他のギターの知人と練習会を開いて発表しあう、動画をネット上にUPする。
上記のような比較的負担のない形での「本番」でも十分、効果的かと思います。
もちろん、演奏しているジャンルやスタイルによっては、異なってくると思いますが、（JAZZやブルースの演奏をしている、プロを目指している、などの環境の違いによってはもっともっと頻繁に人前で演奏する機会を持つほうが良いでしょう）
初心者さん、中級者さん、もしくは上級者さんであっても趣味で弾いている方の場合、
「100時間ギターの練習をしたら、必ず人前で弾く機会を設ける」これをおすすめしたいと思います！
ちなみに人前でギターを弾いている時間の割合があまりにも大きくなりすぎると、上達の効率が落ち始めるかもしれません。人に寄るかとは思いますが、、、
「良い練習をして、そのせいかを出すために本番を設ける」という良い循環を、意識してギターライフが送れると素晴らしいですね！
それでは何よりギターを楽しんで、練習をして下さい！失礼します！
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